ARTE | EL ARTE DE LA INDEPENDENCIA

Menos tiempo que lugar

La muestra organizada por el Goethe Institut plantea una denuncia al cumplirse los doscientos años de la independencia de América Latina / Curada por Alfons Hug y con obras de 19 artistas jóvenes de América Latina y Alemania.

“Menos tiempo que lugar” es el título que eligió Alfons Hug, cruador y director del Goethe Institut de Río de Janeiro, para la muestra de videoarte, cargada con un alto contenido crítico al bicentenario. El título se desprende de un poema y de declaraciones del poeta Mario Benedetti: “Hay lugares que sólo duran un instante”. Bajo esta consigna, Hug, alemán de nacimiento pero brasileño por adopción, seleccionó a 19 artistas para la realización de una serie de videos que exploran la realidad latinoamericana de la actualidad y la comparan con las expectativas de los próceres de la independencia.

Un caso particular, para comprender un poco más sobre esta muestra, es el trabajo de la alemana Christine de la Garenne. “El video muestra el Campo de Carabobo en Venezuela donde se realizó la guerra de liberación de ese país al mando de Simón Bolivar en 1821 y que sellara oficialmente su independencia”, lee la descripción de la obra. La artista encontró una imagen muy figurativa de la realidad latinoamericana y logró plasmar el desinterés de los pueblos actuales sobre las luchas de nuestros antepasados. En el video se puede observar la custodia y el cambio diario de guardias, soldados que continúan vistiendo el uniforme rojo tan característico. Es interesante el tratamiento que la artista hace de este material, utilizando tomas de larga duración en donde se puede ver que el público ha desaparecido. Los rostros de los soldados, inmóviles y atentos a su accionar, parecen no percatarse que la gente ya no comprende su función. La independencia es recordada al menos por ellos, pero parece no importarle al pueblo venezolano, al cual se lo ve transitar a lo lejos por anchas avenidas congestionadas. Menos tiempo que lugar, plantea el curador de esta muestra, y parece ser una explicación a estos acontecimientos que ponen en dudas el espíritu libertador de siglos pasados.

En contrapunto, podemos hacer una lectura diferente en el trabajo de Claudia Aravena Abughosh. En su video, la artista chilena hace una denuncia enmarcada bajo la misma temática, pero poniendo en duda la independencia en la actualidad. El audiovisual muestra imágenes del inmenso pacífico, con fragmentos de la Carta de Jamaica, de Simón Bolivar, sobreimpresos a modo de contraposición. Se puede leer en partes “Más grande es el odio que nos ha inspirado, que el mar que nos separa de ella”. La artista podría haber optado simplemente por ese tratamiento, pero su trabajo va más allá. En partes, se pueden observar grandes barcos transportando cientos de contenedores. Esto, sin dudas, pone al descubierto su denuncia de la idea de independencia, ya no política, sino económica. Alfons Hug, en entrevista con el diario Clarín, hizo una declaración que se relaciona estrechamente con esto; “La agricultura, el comercio, la industria del petróleo, Brasil como futura potencia petrolera. Todo esto en Brasil (quizás el país más próspero de la región) depende de China. Esta una nueva forma de dependencia. Ahora, ¿cómo considerarla...? ¿Cómo explicar esto? Son nuevos parámetros, a los que hay que prestar atención”. Sin dudas que el pensamiento de Hug está muy relacionado con el tratamiento que Aravena Abughosh tuvo al momento de crear su obra.

Una muestra que pone al descubierto una perspectiva distinta de los festejos de los bicentenarios que en estos años se están festejando en muchos países latinoamericanos. “Hay lugares que sólo duran un instante”; son los momentos que el arte, según Benedetti, sólo puede captar.

En imágenes

Sobre la muestra

"Hay menos tiempo que lugar / no obstante hay lugares que duran un minuto y para cierto tiempo no hay lugar" Mario Benedetti

Artistas: Narda Alvarado (Bolivia), Claudia Aravena Abughosh (Chile), Leticia El Halli Obeid  (Argentina), Christine de la Garenne (Alemania), Fernando Gutiérrez (Perú), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania), Martín Sastre (Uruguay).

Curador: Alfons Hug (Alemania/Brasil). Co-Curadora: Paz Guevara (Chile/Alemania).

Ver el texto del catálogo.

Museo: Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 411

Inauguración:
Jueves 3 de Marzo, 20.00 hs.

Horarios:
Martes a Viernes de 10.00 a 20.00 hs.
Sábados y Domingos de 10:30 a 19 hs.

ARTE | UNA MIRADA DESDE ADENTRO

Un palacete francés a la vuelta de casa

Una antigua casona de principios de siglo XX que hoy es parte del patrimonio cultural de todos los cordobeses / El estigma de que el arte es solo para ciertas clases sociales / El rumbo de los artistas cordobeses.

¿Cuántas veces pasamos caminando entre un tumulto de personas por la vereda de la Av. General Paz? Una multitud de personas transitan esta zona de la ciudad, pero nadie parece percatarse que a solo un par de metros hacia el interior de la cuadra se encuentra una antigua casona de principios de siglo que alberga un enorme valor cultural en su interior. Construida originalmente como casa de familia, fue gobernación de la provincia, intendencia municipal, dirección de cultura y hasta concejo deliberante; estamos hablando de la casa que alberga al actual Museo Genaro Pérez.

En una visita al museo dialogamos con la Sra. Cristina Agüed, encargada del área de educación del museo, quién nos comentó sobre la situación actual del arte en Córdoba y la función de la institución en nuestra ciudad. El Genaro Pérez abre sus puertas a los artistas locales, que según Cristina son muchos, ofreciendo las salas de la planta alta del palacete para los artistas contemporáneos. “Eso ha sido una apertura del museo que ha sido interesante, porque se le otorga a las personas que no tienen tanta trayectoria exponer en el Museo Genaro Pérez, que tiene su trayectoria y les da un poco de prestigio”, comenta Cristina.

En cuanto a la actividad de curaduría, el museo no cuenta con un curador estable, sino que posee un grupo de montajistas, que “[…] aunque no son especialistas, tiene la capacidad de”, explica Cristina. Otra posibilidad es que el artista vaya con su propio curador. Pero a partir del año pasado, el museo ha inaugurado una sección dentro de la muestra denominada Curadores al museo. De esta manera, un mismo curador trae distintos artistas y hasta puede exponer él mismo. “De todas maneras, hay una persona que hace un estudio y analiza la situación para exponer las obras que considera pertinentes”, agrega Agüed.

Durante siglos el arte ha perseguido el realismo, pero durante el siglo XX esto ha cambiado y mucho. En relación al arte tradicional y a lo contemporáneo, Cristina explicó la teoría de un historiador que plantea que la vanguardia como tal ha dejado de serlo, ya que en un principio ésta se proponía no tener relación con los museos pero actualmente terminó inserta en el circuito artístico. “La gran ruptura fue que a principios del siglo pasado la decisión fue que el arte deje de ser bonito […] El arte responde mucho a una moda, se instala una moda y a los artistas les cuesta pasar ese peldaño”. Esta perspectiva es interesante, aunque no novedosa, en el sentido de que es planteada por alguien que integra el circuito artístico.

Pero la idea del arte como una abstracción va más allá de eso. Justamente, esa idea es lo que hace que tanta gente no se acerque a los museos y de alguna manera le tema al arte. Cristina, desde su visión de educadora (aunque es artista formada en la carrera de Bellas Artes) nos cuenta sobre los proyectos que tiene el museo con respecto a esto. La idea es “[…] ir rompiendo esto de que el museo es para las clases más elegidas, que hayan tenido una formación en artes plásticas, o que tengan una ubicación que le permita, aunque no entiendan nada de arte, entrar al museo y mostrarse en ese ambiente”. Es por esto que nos comentó de un proyecto de integración de jardines maternales de barrios marginales, para que las nuevas generaciones conozcan que el museo existe, porque de manera contraria no lo visitarían por iniciativa propia. Cristina enfatiza en el hecho de fomentar el arte a todas las clases sociales, porque la colección del museo y el arte es patrimonio de toda la sociedad. “Mirar arte nos hace bien, es un momento que uno se toma para uno mismo”, declara convencida, con el propósito de que su voz se haga oír a lo largo de todo aquel que pasa por el frente de este palacete francés.

Me atrevo a decir que casi todo cordobés ha pasado por frente al Museo Genaro Pérez. Lo que queda claro es que el museo está abierto a todo aquél que se decida a ingresar y a contemplar una pequeña porción de arte cordobés y argentino. El Genaro Pérez nos abre sus puertas, no solo a todos aquellos que deseemos mirar arte, sino también a los que deseen hacerse escuchar.

Datos de interés

Para el público en general

Ubicación: Av. General Paz 33, Centro. Córdoba, Argentina.

Ver Museo Municipal Genaro Perez en un mapa más grande

Horario:  Martes a viernes: 10:00Hs. a 20:00Hs.
                 Sábados y domingos: 10:00Hs. a 20:00Hs.
Sitio web: http://www.museogenaroperez.org.ar

Para los artistas

Para exponer en el Genaro Pérez

-          - Presentar un currículum con sus obras

-          - Coordinar una entrevista con la encargada del museo