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viernes, 25 de mayo de 2012

LITERATURA | LA INMORTALIDAD DEL ALMA


La muerte: ¿cuerpo, alma?. Un libro. Un autor. Ud. Un libro.



Por Andrés Blanco.

La muerte es un tema que, tarde o temprano, nos toca a todos. Pero, luego de leer el título de este texto, ud. ya debe imaginar cuál es la pregunta retórica que debería acompañar.

“Y aunque para ese entonces la carne de Alejandra estaba podrida y convertida en tierra, aquel muchacho, que ya era un verdadero hombre, seguía no obstante obsesionado por su amor, y quién sabe por cuántos años (probablemente hasta su propia muerte) seguiría obsesionado; lo que, a juicio de Bruno, constituía algo así como una prueba de la inmortalidad del alma”.

Ese fragmento de Sobre héroes y tumbas, del Dr. en Física y argentino Ernesto Sábato (porque aunque no parezca, esa fue una de sus profesiones), enmascara un tema que, de diferentes maneras, está presente a lo largo de toda la novela, y podría catalgarse como uno de los temas centrales del texto.

Las 430 páginas -en la edición de Seix Barral- relatan el presente, rememorando gran parte del pasado de una familia tradicional argentina del siglo XIX: los Vidal Olmos. La decadencia no hizo más que llegar a la realidad actual (década del ‘50, época en la que está narrada). Las tradiciones, los valores, los pensamientos y el fervor de una sangre no hizo más que quedar en el camino, que desvanecerse entre los cuerpos en podredumbre de aquel apellido, que durante generaciones -y hasta en la mísma década del ‘50- era reconocido por toda la sociedad. Pareciera que solo letras quedaron: aquellas que forman el apellido, y aquellas que narraron las historias que todavía quedaban en la memoria de sus personajes.

Ernesto Sábato: de Físico a Escritor


Sábato nació un 24 de Junio de 1911. Se doctoró en física en el ‘38; siete años después publicó su primer trabajo literario. Sobre héroes y tumbas vio la luz en 1961, para ser considerada una de las mejores novelas argentinas del siglo XX.

Según se cuenta, fue en 1943 cuando el físico entró en una crisis existencial, para alejarse del área científica, y dedicarse a aquello por lo cual todos lo conocemos: la escritura.

Sobre Sobre héroes y tumbas

Considerada, junto a El Tunel, como su obra máxima, la novela narra la historia de un país: cuenta sobre sus orígenes, rememora los pasos de sus próceres; pero también hace lo mismo con la actualidad. La manera en que presenta los hechos es particular: es que éstos elementos no solo están presentes de forma literal, sino que -a través de la historia de vida de sus personajes- presenta de manera metafórica la historia de aquel país en la que ellos mismos habitan. Vidal Olmos es el apellido de aquella familia aristócrática criolla que, en 150 años, no ha hecho más que caer en los infiernos de la realidad. Distintas metáforas -y otras tantos ejemplificaciones- sirven de ejemplo. El informe sobre ciegos es uno de ellos. La quinta en dónde se ubica el mirador, venida a menos, y actualmente rodeada por construcciones de otro barrio más del gigantesco Buenos Aires no hace más que ejemplificar cómo esa familia ha caido en la miseria.





La historia comienza por el final. Es que mediante el fragmento de una crónica policial, Sábato nos enseña el fatal desenlace. Podría esto perjudicar y mucho a cualquier otra novela, pero no a ésta. La fuerza de las narraciones y la inagotable imaginación de su autor hacen que cada relato, por más fuera de tema que parezca, adquiera sentido.

Martín es hijo de un pintor de obra fracasado y de una mujer de la calle. Alejandra Vidal tiene solo una año más que Martín, 18, aunque presenta una personalidad de muchísima mayor profundidad que la de él: es enigmática, guarda cientos de historias, y sobre todo, lleva un apellido de renombre que poco parece representar a su persona. Sobre héroes y tumbas comienza introduciendo a Martín, que sentado solitario en un banco de Parque Lezama es sorprendido por detrás por esta bella mujer -al menos, para él. Un fugaz encuentro hace que este muchacho se enamore a primera vista de una mujer que apenas conoce, y seguramente, nunca terminaría de conocer. Su obsesión hace que a partir de ese encuentro, todas las tardes, por dos meses, vuelva a ese mismo lugar, para permanecer sentado en ese banco a la espera de Alejandra. Más de dos meses pasaron, hasta que ella apareció. Lo llevó a su casa, aquella quinta abandonada que poco ya representaba a la clásica aristocracia del XIX., para mostrarle su entorno. Lo hizo subir al mirador, una pequeña pieza en donde ella dormía; aquel mismo lugar en donde vivió encerrada la loca Escolástica casi toda una vida, también de apellido Olmos; pero sobre todo, en donde terminarían por morir incinerados Fernando -su padre-, y ella.

En momentos -y cierto que son muchos-, Sábato hace mención a la historia de Lavalle, aquel líder político y militar de las guerras civiles de nuestro país. Como decíamos, la novela hace un recorrido por la historia de la Argentina, y sin dudas que la incorporación de éste general no es más que una excelente opción para retratar toda una época, como también sirve para retratar el tema de la inmortalidad del alma.

En la carta abierta que Ernesto Sábato publicó en agosto de 1993 él mismo explica este aspecto:

"Cuando decidí tomarlo para mi novela [Lavalle], no era, en modo alguno el deseo de exaltar a Lavalle, ni de justificar el fusilamiento de otro gran patriota como fue Dorrego, sino el de lograr mediante el lenguaje poético lo que jamás se logra mediante documentos de partidarios y enemigos; intentar penetrar en ese corazón que alberga el amor y el odio, las grandes pasiones y las infinitas contradicciones del ser humano en todos los tiempos y circunstancias, lo que sólo se logra mediante lo que debe llamarse poesía, no en el estrecho y equivocado sentido que se le da en nuestro tiempo a esa palabra, sino en su más profundo y primigenio significado".

Sobre héroes y tumbas va narrando, de esta forma, la historia de un país: los recuerdos del abuelo de Alejandra, que cercano a la muerta, le lleva al lector todas las historias sobre los últimos día de Lavalle y el éxodo de la Legión; Alejandra misma, con su profunda personalidad que tanto nos cuesta desenmarañar; Fernando, su padre, un enigmático hombre que termina sus días entregado a la muerta, luego de haber cometido incesto y de haber odiado y rechazado con toda su alma a la secta de los ciegos; Martín, con sus andanzas y pensamientos que caracterizan al hombre de barrio, de clase media-baja del Gran Buenos Aires; entre muchos otros.

Resumir la historia en una breve sinopsis resulta complicado, ya que no hay un hilo central en esta novela: por ejemplo, el Informe sobre ciegos podría tranquilamente editarse como una novela separada (de hecho, ya se ha hecho). Muchas historias se entrecruzan para narrar una gran novela, que podríamos decir que no se basa en el desarrollo tradicional de introducción-nudo-descenlace, sino que más bien aprovecha las narraciones y las descripciones largas, para llevar al lector a un estado de armonía dentro del más caótico universo.

Inmortalidad: ¿cuerpo o alma?

Durante la novela se presentan muchos personajes. Todos son muy diferentes, al punto en el que la historia se basa justamente en eso. Es el caso de Alejandra-Fernando, una relación padre-hija con incesto de por medio, y la locura de ambos lados.

Alejandro es una persona muy especial. Primero lo conocemos a través del Informe sobre ciegos en el que desarrolla su teoría sobre la secta que conforman a los no videntes. Al comienzo, parece todo una locura, pero por la forma de justificar sus acciones -y, claro, por la forma en la que el texto está narrado- nos vamos sumergiendo en su teoría conspirativa hasta terminar por creerla. El incesto que Fernando practica sobre Alejandra es uno de los elementos cruciales que ayudan a terminar de entender de quién estamos hablando.

Pero al hablar de inmortalidad nos referimos a la condición del alma por negarse a avanzar hacia otro mundo, por esa necesidad de persistir y de lograr lo que una persona tiene planeado. Es esta uno de los temas centrales de la mejor novela de Sábato. ¿Las razones? Las veamos por partes:

a. Los personajes
Hay una situación en el libro, luego de que Martín y Alejandra ya hayan concretado varios encuentros y se pueda decir que exista algún tipo de relación entre ambos, en el que ella se mantiene distanciada de él -más de lo normal. Es un momento en el desarrollo de la historia en el que la relación que mantienen transcurre un momento de crisis, en parte porque Alejandra parece no dedicarle tiempo a su compañero. Luego de insistir, acuerdan encontrarse en una de las tantas plazas en las que se veían, y es allí en donde ella le dice que no lo quiere ver más, que será mejor que se mantengan alejados. Los acontecimientos transcurren: Alejandra se va, y él la sigue cautelosamente por detrás. Llegan a un bar, en donde ella se encuentra con un hombre de mayor edad que ella. Luego de algúnos instantes, Martín llega a la conclusión de que ese hombre es Fernando, el padre. Las cosas empiezan a cerrar, y el monstruo del que el lector todavía poco conoce, invade con una sensación de mutilamiento al cuerpo y alma de Martín. ¿Qué podría hacer? Aceptar esa tristísima realidad, pero seguir su camino, alejado de ella. Pero pareciera que está en su destino seguir detrás de la mujer que ama, aquella que poco conoce y entiende -algo que, aunque contradictorio, la hace más atractiva. La inmortalidad del alma resurge a la superficie para hacerse visible. Martín, luego de entender una de las grandes incógnitas de Alejandra, decide seguir luchando: la sigue buscando, y hasta la llora al momento de su muerte:

“[...] quién sabe por cuántos años (probablemente hasta su propia muerte) seguiría obsesionado; lo que, a juicio de Bruno, constituía algo así como una prueba de la inmortalidad del alma”.

En este fragmento, el mismo que ya ha sido citado, hace referencia a Martín. Qué mejor y claro ejemplo que éste. Una persona poseida por el amor de una mujer, amor que se mantuvo hasta su final. Pero qué tiene de especial esto, podría el lector preguntarse: es una típica historia de amor. No lo es, porque en una típica historia de amor, los personajes funcionan como estereotipos, y en Sobre héroes y tumbas no es así. A medida que el lector va conociendo al personaje de Alejandra va entendiendo su locura, aunque esto está muy lejos de entender el amor que puede causar en un muchacho atraído por ella.

Siguiendo entre los personajes que, en el fondo, tienen almas inmortales, encontramos a Alejandra. Esa mujer que esconde enigmas, excentricidades, el pasado oscuro de una familia, entre tantas cosas más. La conocemos como una mujer normal, por así decirlo, para comenzar a conocer, a medida que pasamos las hojas, al más profundo ser. El personaje podría perder mucho valor de no ser por el incesto que practicó Fernando, hecho que de alguna manera explica muchísimos elementos de este personaje. Su forma de pensar, su forma de vivir, su aprensión hacia el pasado, su personalidad profunda, y su trágica desición de matar de cuatro balazos a su padre e incinerarse viva (cuando poría haberse pegado un tiro) hacen de este personaje un claro ejemplo de la inmortalidad de su ser más profundo. Su orgullo no le permitía separarse de Martín de una manera concreta, por ejemplo; pareciera como que necesitaba a alguien con quién descargar su pasado, a quién contarle sus anécdotas -profundas-, y su historia de vida (o más bien, la de su familia). El trágico desenlace es el ejemplo más claro: la posibilidad de morir de un disparo, de la misma forma en la que asesinó a su padre, no le fue suficiente: su alma le pedía sufrimiento para aquel cuerpo ya tan sufrido, como si no hubiese alcanzado con todo lo que había vivido. Y queda la duda de porqué no mató a su padre incinerado también, en vez de facilitarle las cosas con los cuatro tiros que le disparó. Será este un indicio de que ella, en su más profundo ser, habría entendido de que ella era culpable.

Fernando. El frenético de los ciegos. Quizás una metáfora -bastante peculiar- que Sábato seleccionó para explicar el incesto. Es que al inicio del Informe sobre ciegos el lectro no entiende la locura descomunal que pasa por la cabeza de aquella persona. Pero a medida que el texto avanza, y uno va conociendo al personaje, pareciera que uno se mimetisa con él mismo para terminar aceptando y creyendo su teoría. Sin dudas que la forma de narrar son clave para llevar al lector a semejantes niveles de locura, de la misma manera que Goebbels lo logró hacer con toda una nación. Todo esto no es más que una simple explicación de cómo se puede construir un personaje desde la locura, pero que mantenga los mismos valores hacia la vida que otro totalmente opuesto. Porque parece ilógico que una persona como Fernando pueda mantener la misma inmortalidad en su ser más profundo que el General Lavalle (lo veremos a continuación), un héroe de nuestra patria.

La perseverancia que Fernando dedica a su Informe sobre ciegos hasta puede ser mayor a la de cualquier otro personaje de la novela. Su locura lo hace llegar a pensar cosas inimaginables hasta por su mismo escritor, aunque siempre fundamentadas de manera extraordinaria: es la lógica el elemento clave de este texto, lo que lo hace impoluto. En una parte, Fernando acepta su lecho final: sabe que la muerte lo espera. No hace nada. Lo acepta. Es este el punto esencial de su obra: el saber que morirá y no hacer nada al respecto, por tener la conciencia tranquila de que a) su trabajo (el Informa) ha sido terminado y, b) lo que morirá será su cuerpo, pero no su alma, que ha sido inmortalizada a lo largo de su investigación.

No es menor el papel que juega el General Lavalle en la novela. Al principio, el lector no entiende la desición del autor de dedicarle tantas hojas a las anécdotas del abuelo de Alejandra -un hombre en silla de ruedas que poco de vida le queda- sobre el éxodo de la Legión para salvar el honor de Lavalle, casi un siglo atrás. Sin dudas que Sábato no se equivoca, y la desición que al principio parece totalmente errónea (parece que aquello nada tiene que ver con la historia) resulta ser uno de los temas centrales del libro. La historia de un país está representada desde diferentes aspectos, no solo a través de metáforas, sino a través de estos elementos literales que aportan a al tema en cuestión. “[...] Lograr mediante el lenguaje poético lo que jamás se logra mediante documentos de partidarios y enemigos [...]” escribía Sábato en su carta abierta. Es esta otra prueba de la inmortalidad del alma: lograr a través de la ficción transmitir sentimientos profundos que la historia misma deja de lado. En la novela, la lealtad que demuestran los casi 200 soldado que acompañan al General camino a Jujuy -en dónde se encontraría con la muerte-, pero sobre todo, la desición de éste de enfrentarse con el problema en vez de tomar el camino más simple de huir, demuestran que el perseguir un objetivo y defender una idea es uno de los tópicos principales de Sobre héroes y tumbas. Es que el mismo título lo dice -en una interpretación arbitraria-: , aquellos individuos que luchar por una realidad gloriosa (al menos para ellos) , , aquellas a las que, por sus propias decisiones, han de llegar.

b. La carencia de un fuerte hilo narrativo
Otro de los elementos que justifican a la inmortalidad del alma como un tema central en la novela de Sábato es la poca fuerza que el hilo narrativo tiene sobre el texto. Seguramente que esto pueda ser fácilmente refutable, pero lo que hay que pensar es en la fuerza que los personajes tienen sobre la historia -algo que acabamos de analizar. Si trasladamos el mismo argumento, pero con personajes más simples y muchísimo menos descriptos, ¿se podría mantener esta tesis? Seguramente que no. Pero el punto en cuestión es la desigualdad entre personajes e historia. Como antes se ha dicho, hay partes de la novela que tranquilamente se podrían editar por separado (Informe sobre ciegos). Un resumen de historia pequeñas, en conjunto con personajes profundos -muchos de ellos, enigmáticos- y, sobre todo, temas que brindan unidad: la perseverancia de la persona, la decadencia de una clase, los recuerdos, la inmortalidad para resguardarse a uno mismo.

La pureza de cada una de sus páginas


Un sin número de elementos hacen que este libro sea muy especial, porque muchos podrán decir que es una historia rara, que poca relación mantienen sus unidades internas, pero que, analizadas en profundidad generan sentido de muchísimo mayor valor que una historia clásica.

Sobre héroes y tumbas narra historias de vida: historias de una nación, de sus héroes y sus personas, pero sobre todo, de las personalidades que las conforman. Sin dudas que una de las mejores novelas del siglo XX, que conjuga elementos de todo tipo. Recomendada hasta para aquellos que poco disfrutan de la lectura: porque como antes se dijo, hay partes que fragmentos que hacen creernos hasta las más profundas y descabelladas y ideas.

De la misma forma en que Ernesto Sábato pasó de la Física a la escritura, el lector puede pasar de leer 430 páginas de historia densa y aburrida a una ficción que encarna las profundidades del ser, los espacios más oscuros y los sentimientos más retorcidos. La inmortalidad del alma es, de alguna manera, una forma de acercarse al lector para animarlo a hacer lo que esta dice. Y sin dudas que esta novela, y su forma de narrar, van transformando la mente del lector, para que al terminar pueda apreciar la pureza de cada una de sus páginas.

lunes, 7 de noviembre de 2011

PROYECTO ARTÍSTICO | Desarraigo










lunes, 24 de octubre de 2011

PROYECTO ARTÍSTICO | Migration y el desarraigo

En Migration -videoinstalación de Doug Aitken- el artista intenta reflejar la realidad de una manera distinta. El primer impacto que la obra genera en el espectador es muy fuerte: logra que éste cuestione la cotidianeidad de sus acciones. La obra original, de 25 minutos, está compuesta por videos de distintos animales dentro de la habitación de un hotel. La iluminación y la música, en conjunto con los suaves movimientos de cámara, hacen que el efecto que generan aquellos esbeltos animales se maximice. Lo que llama la atención, también, son las actitudes de los mamíferos: estos recrean los mismos movimientos que cualquier ser humano puede hacer en la habitación de un hotel –desde ver televisión hasta sumergirse en la bañera-. Todo esto, en conjunto, logra generar un efecto muy especial en el espectador: juega con el límite de lo absurdo, mientras que a la vez recrea un ambiente de serenidad absoluta. Y es esta justamente la clave de la obra, en donde se puede encontrar su explicación.

En Migration, Aitken juega con los límites del ser humano. Plantea algo que es totalmente inusual (y es eso justamente lo que genera el choque en el espectador), pero que con el correr de los segundos se comienza a comprender: es una clara metáfora de él mismo –el ser humano- inserto en un ambiente artificial. Es esto lo que logra mostrar el artista al colocar los animales –característicos por su naturaleza salvaje- en un lugar artificial creado por el hombre. Éste se cuestiona al ver en esos animales su real naturaleza: si ellos están implantados en ese ambiente, y él mismo es un animal, entonces él también está implantado en un ambiente artificial, un ambiente que lo aleja de su verdadero sistema, la naturaleza. Esto puede dar a pensar que, en alguna medida, el tema a tratar en esta obra es el arraigo del hombre a lo material, a lo artificial. Y la obra sirve para que el público se pregunte si realmente un hombre –de naturaleza animal- se ve artificial inserto en el mundo que él mismo ha creado.

Pero lo más interesante de esta obra es su carácter temporal. Al ser una videoinstalación, éste soporte le brinda el tiempo necesario al espectador para ir cuestionando lo que está observando. Al comenzar el video, éste genera un impacto, para luego ir sedando al espectador que de a poco va comprendiendo el significado de la obra. Pero luego, a medida que el video transcurre, el público ingresa en un estado particular en el que hasta puede llegar –luego de comprender el significado planteado anteriormente- a caer en la obnubilación de creerse las situaciones que el artista plantea.

Un aspecto fundamental en esta obra es la calidad realizativa: está más que claro que sin la pureza en la que se mueven los animales y la sutileza de los movimientos de cámara, el video pierde sentido; es clave el hecho de que el video sea un simple soporte y no genere ruidos en la comunicación del mensaje.

Resulta interesante destacar el tema del arraigo en esta obra. Aunque difícilmente haya sido ese el término elegido por artista para plantear su trabajo, es un punto interesante sobre el cual se puede analizar y comparar la obra. El desarraigo es un tema complejo que puede ser analizado desde varias perspectivas; desde el arte, y particularmente desde esta obra, encontramos una gran relación al desarraigo del hombre con la naturaleza, un elemento que el artista intenta destacar como eje principal. Claro, no está presente el desarraigo en sí, sino que a través de la metáfora y la delicadeza de los animales, que introduce el tema para generar el cuestionamiento del espectador de una manera muy sutil.

Una muy buena obra que refleja como la cotidianeidad nos ha llevado a olvidarnos de nuestros verdaderos orígenes, y dentro de la misma obra, demuestra cómo permanece presente la ceguera en la naturaleza humana.

Migration, de Doug Aitken

PROYECTO ARTÍSTICO | Desarraigo


La Real Academia Española define el verbo desarraigar como el acto de extinguir, extirpar enteramente una pasión, una costumbre o un vicio; separar a alguien del lugar o medio donde se ha criado, o cortar los vínculos afectivos que tiene con ellos. Son muchos los casos de personas que se arraigan a un lugar y que luego, ante situaciones inesperadas que ponen en riesgo su permanencia en el sitio, están dispuestas hasta a arriesgar su vida por permanecer. Pero por otra parte, el ser humano está cada vez más desarraigado de la naturaleza y más conectado con el mundo virtual del que él mismo es artífice. Es aquí en donde se genera un quiebre: el hombre teme al desarraigo de su espacio físico, el lugar al que está anclado, pero no se da cuenta de que el verdadero desarraigo no es solo hacia el lugar que el mismo construyó, sino también lo es hacia la naturaleza, aquel elemento constitutivo del ser humano.

El cuestionarme sobre este tema surge a raíz de un viaje que realicé a Chaitén (Chile), en donde en mayo de 2008 el volcán del mismo nombre erupcionó -luego de siglos de inactividad-, y un alud -causado por la lluvia y las cenizas- arrasó con el poblado. Estuve allí un año y medio después de aquel terrible momento, y carteles como "Amo a Chaitén.Volveré." se mostraban sobre las casas casi derruidas. Son situaciones como estas las que me llevaron a reflexionar sobre la profundidad del sentimiento de una persona sobre su territorio; me intriga muchísimo saber quién fue la persona que escribió aquel cartel y lo que pensó al momento de hacerlo. Esto es una clara muestra de cómo una persona puede arraigarse a su lugar; desde allí comencé a cuestionarme sobre el verdadero concepto de este término. Y la conclusión a la que llegué es que el arraigo no solo se da sobre un espacio físico sino también sobre un modo de vida, aquel que vivimos los que formamos parte de las grandes ciudades. Y fue ese el momento en el que entendí porqué disfruto tanto viajar a lugares lejanos, en donde uno puede sentir la naturaleza y apreciar su inmensidad.

En su profundidad, el desarraigo es un tema que puede ser analizado desde infinidad de posiciones, y es susceptible de investigaciones científicas; lo que lleva a este proyecto artístico a analizarlo desde otra perspectiva nace a raíz de un cuestionamiento personal; fue luego de Chaitén que comencé a viajar a lugares en los que se aprecian restos de actividad humana. Son lugares en los que habitaba el hombre que han sido abatidos por la naturaleza, y sin embargo, el ser humano ha animado a desafiar. El tema del arraigo se presenta aquí sobre un lugar físico-artificial, que el mismo hombre ha constituido como tal. Pero así como esto es una muestra del arraigo del ser humano hacia un determinado objeto, funciona también como evidencia de desarraigo hacia la naturaleza -constitutiva del hombre-.

El arte es un camino alternativo para explorar estos fenómenos sociales; sirve para tratar de entender, de una manera diferente, la compleja forma de pensar de los seres humanos. Este tema se puede relacionar, de alguna forma, en el deconstructivismo –escuela arquitectónica con gran influencia del minimalismo y el cubismo-, que se caracteriza por la fragmentación y el interés por la manipulación de la superficie de las estructuras. Estos movimientos, de alguna forma, se relacionan con el desarraigo como concepto: la necesidad de separarse del entorno, del sistema, de lo común y lo ya conocido. El desarraigo se puede analizar desde distintas perspectivas; están los que se arraigan a un determinado territorio y no pueden concebir el hecho de cambiar su lugar físico, pero también están los que se arraigan a un modo de vida. Esto es lo que está produciendo el avance de las tecnologías, que cada vez más separan al ser humano de la naturaleza para acercarlo a aquel modo de vida que él mismo generó: el arraigo se está trasladando desde un espacio físico a una filosofía de vida, que muchas veces el hombre ni siquiera logra cuestionarse. El deconstructivismo, y de su mano el minimalismo y el cubismo, han logrado expresar –de diferentes maneras- el tema del desarraigo como modo de expresión.

jueves, 13 de octubre de 2011

PROYECTO ARTÍSTICO | Lugares A, B, C y D.

Lugares desolados. Lugares lejanos. Lugares inhóspitos. Lugares desérticos. Cuantos otros lugares podría enumerar. Pero la pregunta es, ¿es esto atractivo para el ser humano? No sé si para el común denominador, pero sin dudas que para mi lo es. Viajar, pero a lugares desolados, lejanos, inhóspitos. Y la pregunta será ¿porqué? ¿porqué lugares de esta índole antes que la playa colmada de gente? Seguramente hayan varias razones que iré tratando de descubrir.

La primera razón que se me viene a la cabeza es conocer aquellos lugares que de alguna manera son parte de nosotros, por la sencilla razón que somos partes de la naturaleza y conectarse con esos lugares es una buena forma de ponerme a reflexionar sobre nosotros como seres vivos; cuestionar nuestra vida. Y no soy el único; hay muchos casos de gente que se arraiga excesivamente a un determinado lugar, y aunque la naturaleza le juegue en contra no dará un paso al costado. Un ejemplo de esto es Chaitén (Chile), en donde el mayo de 2008 el volcán del mismo nombre erupcionó -luego de siglos de inactividad-, y luego la lluvia causó un alud que arrasó con el poblado. Un año y medio después estuve en aquél lugar, y carteles como "Amo a Chaitén. Volveré." aparecían sobre las casas.


Este es solo un ejemplo de varios otros que podría citar; una muestra de que el ser humano se arraiga a un lugar, y esa elección es tan fuerte que hasta se puede comparar con el amor y la pasión. Pero nuevamente, te podrás preguntar, qué es lo que me llamó a visitar aquél lugar desolado, abandonado, menos cuando nunca mantuve ninguna relación con aquel lugar. ¿Será la necesidad de desaparecer de la sociedad que me conoce? ¿Será la necesidad de olvidarme de mi mundo cotidiano y anclarme en otra realidad, otro mundo? Yo creo que sí, es un buen argumento, pero seguro que hay algo más por detrás. Existe una pasión en ciertas personas por escapar y conectarse con la naturaleza. Creo que esta también es mi razón. Pero, ¿hay algo por detrás de esto?... seguramente, y lo continuaré en la próxima entrada.