PROYECTO ARTÍSTICO | Migration y el desarraigo

En Migration -videoinstalación de Doug Aitken- el artista intenta reflejar la realidad de una manera distinta. El primer impacto que la obra genera en el espectador es muy fuerte: logra que éste cuestione la cotidianeidad de sus acciones. La obra original, de 25 minutos, está compuesta por videos de distintos animales dentro de la habitación de un hotel. La iluminación y la música, en conjunto con los suaves movimientos de cámara, hacen que el efecto que generan aquellos esbeltos animales se maximice. Lo que llama la atención, también, son las actitudes de los mamíferos: estos recrean los mismos movimientos que cualquier ser humano puede hacer en la habitación de un hotel –desde ver televisión hasta sumergirse en la bañera-. Todo esto, en conjunto, logra generar un efecto muy especial en el espectador: juega con el límite de lo absurdo, mientras que a la vez recrea un ambiente de serenidad absoluta. Y es esta justamente la clave de la obra, en donde se puede encontrar su explicación.

En Migration, Aitken juega con los límites del ser humano. Plantea algo que es totalmente inusual (y es eso justamente lo que genera el choque en el espectador), pero que con el correr de los segundos se comienza a comprender: es una clara metáfora de él mismo –el ser humano- inserto en un ambiente artificial. Es esto lo que logra mostrar el artista al colocar los animales –característicos por su naturaleza salvaje- en un lugar artificial creado por el hombre. Éste se cuestiona al ver en esos animales su real naturaleza: si ellos están implantados en ese ambiente, y él mismo es un animal, entonces él también está implantado en un ambiente artificial, un ambiente que lo aleja de su verdadero sistema, la naturaleza. Esto puede dar a pensar que, en alguna medida, el tema a tratar en esta obra es el arraigo del hombre a lo material, a lo artificial. Y la obra sirve para que el público se pregunte si realmente un hombre –de naturaleza animal- se ve artificial inserto en el mundo que él mismo ha creado.

Pero lo más interesante de esta obra es su carácter temporal. Al ser una videoinstalación, éste soporte le brinda el tiempo necesario al espectador para ir cuestionando lo que está observando. Al comenzar el video, éste genera un impacto, para luego ir sedando al espectador que de a poco va comprendiendo el significado de la obra. Pero luego, a medida que el video transcurre, el público ingresa en un estado particular en el que hasta puede llegar –luego de comprender el significado planteado anteriormente- a caer en la obnubilación de creerse las situaciones que el artista plantea.

Un aspecto fundamental en esta obra es la calidad realizativa: está más que claro que sin la pureza en la que se mueven los animales y la sutileza de los movimientos de cámara, el video pierde sentido; es clave el hecho de que el video sea un simple soporte y no genere ruidos en la comunicación del mensaje.

Resulta interesante destacar el tema del arraigo en esta obra. Aunque difícilmente haya sido ese el término elegido por artista para plantear su trabajo, es un punto interesante sobre el cual se puede analizar y comparar la obra. El desarraigo es un tema complejo que puede ser analizado desde varias perspectivas; desde el arte, y particularmente desde esta obra, encontramos una gran relación al desarraigo del hombre con la naturaleza, un elemento que el artista intenta destacar como eje principal. Claro, no está presente el desarraigo en sí, sino que a través de la metáfora y la delicadeza de los animales, que introduce el tema para generar el cuestionamiento del espectador de una manera muy sutil.

Una muy buena obra que refleja como la cotidianeidad nos ha llevado a olvidarnos de nuestros verdaderos orígenes, y dentro de la misma obra, demuestra cómo permanece presente la ceguera en la naturaleza humana.

Migration, de Doug Aitken