ARTE | Modernidad y vanguardia en el arte argentino y latinoamericano

REACCIONES AL

EXPRESIONISMO ABSTRACTO NORTEAMERICANO

Por Andrés Blanco.

El arte contemporáneo, y dentro de él, las vanguardias, han tenido influencia directa en artistas argentinos. A mediados del siglo XX surge en EE.UU. el primer movimiento en ser considerado genuinamente estadounidense, dentro del arte abstracto. En la Argentina, algunos artistas van a seguir estos caminos; aunque otros optarán por encontrar un camino distinto. Las reacciones al expresionismo abstracto norteamericano se pueden evidenciar claramente en dos artistas argentinos; es el caso de Lucio Fontana y Kenneth Kemble.  Aunque ambos vivieron parte de sus vidas fuera del país, se puede apreciar en sus obras y su legado los nuevos caminos que abrieron a partir del mencionado movimiento. Pero para realizar una comparación es necesario conocer a la contra parte, y en este caso se compararán también los trabajos de Jackson Pollock y Barnett Newman.

En cuanto al expresionismo abstracto norteamericano, Hughes señala que aunque hubo cierta resistencia inicial al estilo,

"... a finales de los años cincuenta ya se le reconocía como fuerza dominante de la pintura americana. El expresionismo abstracto carece de manifiesto, y como tal fue fomentado por el gobierno en tanto símbolo de la libertad cultural americana en contraste con el discurso artístico reprimido de la Rusia soviética." (Hughes, 1997, pág. 478)

Aunque en Argentina el arte no estaba reprimido, los movimientos que surgen presentan manifiestos. Un ejemplo de ello es el Espacialismo. El anclaje a lo tradicional, a la historia del arte del continente europeo, se hace presente mediante el manifiesto, a través del cual se marcan las diferencias con el liberalismo característico de los EE.UU.

En el sentido de lo abstracto, los artistas argentinos desarrollan variaciones a lo planteado al norte del continente. La gama de colores cambia, pero sobre todo, el desarrollo de las figuras y la composición es lo más característico. En este sentido, ciertas obras de Fontana y Kemble se asemejan y generan un quiebre. Para ejemplificar, se puede tomar Concepto espacial y Sin título, de los artistas mencionados, respectivamente (ver fig. 1 y 2 del anexo). Al analizar la primera obra, se pueden ver las primeras marcas de las diferencias que plantean algunos artistas argentinos al abstraccionismo norteamericano. Fontana indaga en las profundidades de la obra, en la esencia de la misma; cuestiona uno de los aspectos básicos de un cuadro: la profundidad en cuanto a la dimensión del plano. Si bien los norteamericanos habían indagado en cierta forma este tema, al cuestionar los límites del lienzo y pasar a "[...] pintar imágenes que parecen continuar más allá de este borde" (Di Marco, 2010, pág. 143), el trabajo de Fontana profundiza esta búsqueda, y hasta la dirige hacia otro campo; el producto que otorga este trabajo termina por conformar el mencionado Espacialismo. Con respecto a lo planteado por los estadounidenses, la obra de Jackson Pollock es idónea al respecto (ver Uno: Número 31 - fig. 3 del anexo). Otro ejemplo en relación a los límites de cuadro es la obra de Barnett Newman, Onement I (fig. 4 del anexo). En este caso, la línea que divide el marco juega con las dimensiones del mismo, pero deja de lado lo propuesto por Fontana. Este elemento es uno de los grandes cambios y rupturas que propone el abstraccionismo desde Latinoamérica.

Kemble presenta también ciertos elementos que muestran una ruptura con el expresionismo abstracto norteamericano en su máxima expresión. Es el caso de la obra Sin título del año 1959, en el que el artista indaga en las formas bajo el concepto del blanco y el negro (Anaya, La gran ruptura). Kemble deja de lado el cromatismo utilizado por los norteamericanos para hacer una búsqueda en la composición monocromática. Si se compara esta serie de obras del artista argentino con trabajos de Newman, se puede notar la diferencia entre el  color, y hasta en la forma de las figuras trabajadas y la composición de la imagen; pero claro, esto responde también a una cuestión de estilos y tendencias dentro del mismo movimiento norteamericano. Dentro del Informalismo, Kemble indagó en el arte destructivo. De todas maneras, aunque este movimiento haya tenido origen en Europa, y haya sido paralelo al expresionismo norteamericano,  es una muestra de los caminos que los artistas argentinos transitaban. En un artículo de la sección de Arte, publicado en el diario La Nacion, Anaya hace una descripción de los artistas de la década del '50.

"[...] Kemble (1923-1998) presentó, con el título Paisajes suburbanos, una serie de assemblages realizados con viejas chapas de zinc, latas y otros metales herrumbrados. Alberto Greco (1930-1964) exhibió unas pinturas con grandes superficies casi monocromas, oscuras, alquitranadas y con   texturas. Luis Wells (1939) mostró objetos realizados con materiales pobres, tomados del entorno cotidiano, y grandes plafonds colgados de los techos." (Anaya, Destruir para crear, 2004)

En este sentido, la búsqueda que hace Kemble sobre el arte destructivo es otra muestra de cómo en Latinoamérica algunos artistas buscaban un equilibrio, aunque no fundado, entre las propuestas de Europa y EE.UU. Por otra parte, esto es, en cierta medida, una manifestación de este artista a generar arte con un sentido profundo. Es el mismo artista quien menciona, en una entrevista para la televisión, que "nada es en sí, en el arte todo es en función de; es todo una cuestión de relación" (Kenneth Kemble - El informalismo y otros conceptos.) Sumado a esto, el artista menciona:

  

"[...]creo que abrí puertas a otros artistas de mi generación, que fueron cruciales, y que cambiaron el planteo del arte argentino. Por ejemplo, a mí se me ocurrió hacer lo que yo llamaba paisajes suburbanos, con pedazos de chapas y maderas que fueron inspiradas en las villas miserias" (Kenneth Kemble - El informalismo y otros conceptos.).

La carencia de un manifiesto por parte del expresionismo abstracto norteamericano, en contraste con lo planteado por este artista argentino, marca otra diferencia en cuanto a los caminos que el arte argentino decidió transitar.

Con la comparación de ciertos trabajos de artistas argentinos y norteamericanos, se pueden establecer ciertas relaciones en base a las influencias de unos sobre otros. Claro está, mucho más poderosa es la influencia de los artistas nórdicos hacia Latinoamérica, principalmente por una cuestión histórica. De todas maneras, artistas como Kemble o Fontana han demostrado que han sido capaces de mantener un estilo propio, aunque bajo los lineamientos de distintos movimientos. El análisis realizado muestra, a grandes rasgos, los caminos que puede construir un artista; tomar ciertos elementos o ideas de un movimiento, modificarlas o recrearlas a su manera y bajo sus necesidades, crear un manifiesto, y hasta generar cambios en generaciones de artistas que lo sucederán.

Material consultado

Anaya, J. L. (01 de 02 de 2004). Destruir para crear. Recuperado el 11 de 07 de 2011, de La Nacion: http://www.lanacion.com.ar/569125-destruir-para-crear

Anaya, J. L. (s.f.). La gran ruptura. Recuperado el 11 de 07 de 2011, de Kenneth Kemble: http://www.kennethkemble.com.ar/index.php/publicaciones/escritos-sobre-kemble/54-la-gran-ruptura

Di Marco, G. (2010). Apuntes sobre la historia del arte y su sistema. Una mirada desde las ciencias de la comunicación. Córdoba: Advocatus - UBP.

Hughes, A. (1997). Visiones de América. La historia épica del arte norteamericano. Barcelona: Galaxia Gutenberg.

Kenneth Kemble - El informalismo y otros conceptos. (s.f.). Recuperado el 11 de 07 de 2011, de YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=iKRnKo_TH5A